Comment co-créer avec le vivant, en reconnaissant son agentivité plutôt qu’en le considérant comme un simple matériau ou décor ?

Doctorant en études et pratiques des arts à l’UQAM et directeur artistique de l'IDYLLE, Alex Côté Hallée est un artiste-chercheur queer dont la pratique se situe à la croisée de la performance, de l’installation et de la recherche-création. Terraformation(s) est une performance-installation in situ qui prend forme à partir d’une mise en relation entre le corps, les matières et le territoire.

Comment fabriquer un corps-assemblage poreux, aqueux et dissident, où humain·e, végétal, textile et territoire ne cessent de négocier leurs frontières, leurs formes et leurs temporalités ?

Par une série de gestes simples — porter, nouer, suspendre, maintenir, relier, tendre, déposer ou laisser tomber —, l’artiste met son corps en relation avec les matières et le territoire. Progressivement, le corps devient lui-même une sculpture en transformation : membrane, nœud, réceptacle, support ou excroissance au sein d’un assemblage instable. À partir d’une réflexion sur le soin, l’écoute et la réciprocité, Terraformation(s) s’inscrit dans une démarche de cocréation avec le vivant, articulée autour du triptyque matière, corps, territoire.

En quoi une posture féministe peut-elle s’incarner à travers des pratiques de soin, d’attention et de relation au vivant ?

Née à Victoriaville, Annie Baillargeon est une artiste pluridisciplinaire qui a cofondé deux collectifs de performance, Les Fermières Obsédées (2001-2015) et B.L.U.S.H. (2015 à auj.). À l’interstice des fissures est une performance-installation réagissant à la rupture historique entre la terre et le vivant, où la terre n’est plus considérée comme un être vivant mais comme une ressource à exploiter (Merchant, 2016). La performance de Baillargeon propose une réflexion sur les lieux, les gestes et les temps de la régénérescence. Elle se développera à partir des aiguilles de pin, envisagées comme un symbole de longévité et de résilience à travers une série de gestes ritualisés en guise de reconnaissance du territoire. 

Cette réflexion s’inscrit dans une démarche écoféministe qui fait écho aux hétérotopies : ces « espaces autres » où les rapports de pouvoir peuvent être révélés, contestés ou réinventés (Foucault, 1967). Baillargeon interroge les logiques d’exploitation qui s’exercent à la fois sur les ressources naturelles et sur les corps, en particulier ceux des femmes et des personnes historiquement marginalisées. À l’interstice des fissures nous invite donc à imaginer des relations renouvelées avec le vivant, fondées sur le soin, mais aussi sur la réciprocité et l’interdépendance.

Quelles solidarités — humaines et plus qu'humaines — ce site permet-il de tisser ou de réimaginer ?

Artiste-céramiste et candidate au doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM, Christine Ouellet inscrit sa pratique à la croisée de l’art, de l’écologie et de la recherche interdisciplinaire. Membre étudiante du Groupe de recherche interdisciplinaire sur le végétal et l’environnement (UQAM) et collaboratrice au Laboratoire Symbiose (UQTR), elle s’intéresse aux potentialités artistiques et environnementales des matériaux issus du territoire, notamment les sédiments dragués du Réservoir Beaudet.

Habitat vernaculaire explore les possibilités d’une maison-sculpture autonome destinée à accueillir végétaux, insectes et animaux. Composée de perchoirs, de cavités, d’un bain d’oiseaux, de carillons et d’un toit végétalisé, l’œuvre agit comme un refuge et un îlot de fraîcheur. L’artiste tisse un dialogue entre matière, lieu et vivant en utilisant des sédiments provenant du Réservoir Beaudet en tant qu’enduit céramique entièrement local. Son œuvre invite à imaginer de nouvelles solidarités interespèces, où l’art devient un geste de soin et d’attention envers les milieux que nous partageons.

Quelles futurités — pour le lieu, pour les milieux vivants et pour les communautés — ce site permet-il d’imaginer ?

Historienne et artiste multidisciplinaire en arts visuels, Marie-Aube Laniel présente une installation monumentale en saule tressé suspendue au cœur du Boisé. Traversée de perforations et maintenue par des fils presque invisibles, la structure évoque les conditions de subsistance que le vivant rend possibles et leur fragilisation face aux logiques extractives. Son intérieur, tapissé de sapinage et de cheveux, est un espace à la fois protecteur et précaire: le soin porté par le vivant persiste mais l'épuisement des conditions qui le rendent possible est bien réel. En rendant perceptibles les interdépendances écologiques qui soutiennent notre existence, Les conditions de l’évidence déplace le regard individuel vers les relations qui unissent les êtres vivants à leur milieu. Dans cette perspective, Laniel nous invite à réfléchir à notre dépendance envers les systèmes vivants qui rendent notre existence possible et que nos modes de vie contribuent pourtant à fragiliser, soulignant que l’habitabilité du monde dépend d’équilibres fragiles et de liens d’interdépendance qu’il nous revient de cultiver collectivement.

Comment valoriser un lieu sans se l’approprier, en respectant ses usages, ses mémoires et ses équilibres ?

Sara Hini est une artiste multidisciplinaire dont le travail s’appuie sur la photographie et la transformation de l’image. Cofondatrice de The Womanhood Project ainsi que de Aye Lab, elle développe une pratique caractérisée par les enjeux féministes et son parcours migratoire. Profondément inspirée par son expérience de travail en sylviculture et en reboisement, elle présente Merci de ralentir, une installation de drapeaux de marquage disséminés dans l’espace offrant aux visiteur.euse.s une expérience de ralentissement et de présence à travers la marche. Détournant des fanions habituellement associés au contrôle du territoire, elle invite les personnes spectatrices à observer et à découvrir diverses questions autour du soin de soi et du territoire. Elle transforme ainsi leurs déplacements en une quête à la fois sensible et introspective. 

Le public est invité à prolonger la réflexion sur Instagram : partagez la photo d'une des questions sur les petits drapeaux de l’installation ainsi que votre réponse. N'oubliez pas d'identifier l’artiste @sara_hini et le centre @atollartactuel pour que nous puissions repartager vos découvertes!